چاہے ہم واضح حقیقت کو تسلیم کرنا چاہتے ہوں یا نہیں، حقیقت یہ ہے کہ ہم سب امتیاز کرتے ہیں – یہ ہماری فطرت ہے کہ ہم امتیاز کرتے ہیں۔ ہم تقریباً ہر چیز کو پسند کرتے ہیں جسے ہم خوبصورت سمجھتے ہیں لیکن ہم اسی طرح کے جذبات اس چیز کے لیے محسوس کرنے میں ہچکچاتے ہیں جسے ہم بدصورت سمجھتے ہیں۔ دماغ اپنے انتخاب اور ترجیحات میں منتخب ہوتا ہے؛ یہ خوبصورتی اور خوبصورت چیزوں سے متاثر ہو جاتا ہے۔ دماغ حقیقت میں خوشی کا متلاشی ہے اور تقریباً ہمیشہ خوبصورتی سے بہک جاتا ہے۔ وہ اصل ذریعہ جو ہم خوشی کے طور پر تلاش کرتے ہیں اور خوبصورتی سے حاصل کرتے ہیں وہ ہم آہنگی (کوہرینس) ہے۔ یہ وہ ہم آہنگی ہے جو خوبصورتی میں موجود ہوتی ہے جو بہکانے کو کامیاب بناتی ہے۔
دماغ اور خوبصورتی کے درمیان گہرے تعلقات موجود ہیں، جو بدصورتی اور غیر ہم آہنگی کے لیے نفرت سے ظاہر ہوتے ہیں۔ ہم یقین کے ساتھ کہہ سکتے ہیں کہ خوبصورتی تب تک خوبصورتی نہیں ہو سکتی جب تک کہ وہ ہم آہنگی کو شامل نہ کرے اور اسے اپنے اندر نہ رکھے۔ ہم آہنگ ہونا ایک ایسی مہارت ہے جو سیکھنے سے حاصل ہوتی ہے، اور جب اسے مکمل طور پر حاصل کر لیا جائے اور ماہر ہو جائیں، تو یہ ایک فن بن جاتا ہے۔ اور وہ لوگ جو اپنی زندگیوں کو اس فن کو پیشہ ورانہ طور پر سیکھنے میں لگاتے ہیں، معاشرتی طور پر انعام یافتہ اور عزت دیے جاتے ہیں۔ ہم ان کی مہارت اور تخلیقی صلاحیت کی تعریف کرتے ہیں۔ وہ اس فن کو اتنا آسان بنا دیتے ہیں (جو ہمیں تقریباً ناممکن لگتا ہے) – شاید بہت آسان۔ شاید یہ ان کا حوصلہ ہے کہ وہ ان مہارتوں کو حاصل کرنے کے لیے ثابت قدم رہتے ہیں، یہی وہ چیز ہے جسے ہم عظمت کے طور پر تسلیم کرتے ہیں۔
میری مراد مہارت سے خیالات کو جدید اور تخلیقی طریقوں سے، اور اس سے بھی اہم بات یہ ہے کہ ایک واضح اور ہم آہنگ طریقے سے منتقل کرنے کی مہارت ہے۔ اکثر سب سے بہترین خیالات کو اپنایا نہیں جاتا کیونکہ وہ فرد جو خیال پیش کر رہا ہوتا ہے، اس کے پاس انہیں ہم آہنگ اور مہارت کے ساتھ بیان کرنے کی صلاحیت نہیں ہوتی۔ یہی وجہ ہے کہ انسانیت ہمیشہ ان تخلیقی ذہانتوں کو پسند کرتی ہے اور ان کی قدر کرتی ہے جو واضح اور ہم آہنگ ہوتی ہیں، جو بے شمار مشکلات کے باوجود عزم اور دماغ کی طاقت کا مظاہرہ کرتی ہیں۔ تاریخ میں کئی افراد ایسے رہے ہیں جنہوں نے بے جگری اور بہادری کے ساتھ تخلیقیت کو اس کی اعلیٰ ترین سطح تک پہنچانے کا انتخاب کیا۔ ہم نے ان کی ذہانت اور غیر معمولی تخلیقی صلاحیتوں کے لیے ان کی پوجا کی ہے۔
جیسا کہ میں نے بحث کی ہے، تخلیقیت انسان کے دماغ کا حتمی مقصد ہے۔ لیکن “غیر معمولی تخلیقیت ایک قیمت کے ساتھ آتی ہے” جسے ہر کوئی ادا کرنے کے لیے تیار نہیں ہوگا۔ جیفری اے کوٹلر نے اپنی کتاب “ڈیوائن میڈنیس” (JOSSEY-BASS، 2006، ایک وائیلی اشاعتی ادارہ) میں یہ وضاحت کی ہے کہ بعض غیر معمولی تخلیقی ذہانتوں نے اپنی زندگی بھر ذہنی حالت (یا پاگل پن) کے ساتھ جدوجہد کی ہے۔ یہ قابل ذکر ہے کہ تخلیقی ذہانتیں باقی لوگوں کی نسبت کہیں زیادہ حساس اور اپنے حواس کے لیے زیادہ حساس ہوتی ہیں۔ کوٹلر وضاحت کرتے ہیں: “تخلیقی ذہانتوں اور باقی لوگوں کے درمیان ایک فرق یہ ہے کہ وہ اپنی اندرونی آوازوں پر زیادہ اعتماد کرنے کے لیے تیار ہوتے ہیں، یہاں تک کہ جب دوسرے انہیں ایسا نہ کرنے کا مشورہ دیں۔”
کتاب “ڈیوائن میڈنیس” تخلیقی جدوجہد کی دس کہانیاں بیان کرتی ہے، جو یہ دکھاتی ہیں کہ یہ غیر معمولی اور تخلیقی دس افراد (جن میں سے تقریباً سبھی کسی نہ کسی صورت میں فنکار ہیں) تخلیقیت کو الہی پاگل پن کے ساتھ کیسے متوازن کرتے ہیں۔ یہ ایک شاندار کتاب ہے جو غیر معمولی تخلیقیت کے ساتھ جڑے ہوئے دکھ اور درد کو اجاگر کرتی ہے، جو ہر غیر معمولی تخلیقی واقعے کے بعد شدید تکلیف کا باعث بنتا ہے۔ ایسے درد کے تجربات انتہائی نایاب ہیں اور ایسے کئی کیسز بھی موجود ہیں جو یہ ظاہر کرتے ہیں کہ تخلیقی لوگ معمول کی زندگی گزارنے میں کامیاب رہے ہیں (چیز جو کتاب میں مثال کے طور پر نہیں دکھائی گئی)۔ تاہم، کتاب میں ایک نقطہ ثابت کرنے کی کوشش کی گئی ہے، اور وہ یہ ہے کہ زندگی میں کچھ بھی مفت نہیں ہوتا اور ہمیشہ کہیں نہ کہیں قیمت چکانی پڑتی ہے، خاص طور پر جب آپ غیر معمولی تخلیقی ہوں – اور “معیاری سے انتہائی انحراف” میں ہوں۔
تخلیقیت کی اہمیت کو کم نہیں سمجھا جا سکتا۔ تخلیقیت نہ صرف دماغ کو پاگل پن سے بچاتی ہے، بلکہ دماغ کو پرورش بھی دیتی ہے۔ یہی تخلیقیت ہے جو دماغ کو بحال کرتی ہے۔ میں نیچے کتاب سے چند پیراگراف شائع کر رہا ہوں، جو میرے خیال میں ڈیوائن میڈنیس (JOSSEY-BASS، 2006، ایک وائیلی اشاعتی ادارہ) کے تھیسس کو واضح کرتے ہیں۔
